【ゼミ】「現代アート」ってどんなイメージ？

３回生、４回生を対象にしたゼミの中で、「現代アート」ってどんなイメージがあるのか、それはなぜなのかなどをみんなで話し合いました。まずは、個人ワークとして各自に取り組んでもらい（この記事の最後に写真あり）、みんなで共有をしながら考えを深めていきました。

まず、どうしてもついてまわる「わからない」というイメージをめぐって。なぜ「わからない」のだろうという問いから、「身近じゃない」、「知識が必要そう」、「作品説明のキャプションを読んでも、作品そのものと一致しない」、「何のためにあるのか（目的が）わからない」、「幅が広過ぎて、なんでもありだからわからない」、「だけどそのくせ、良し悪しの判断がある」、「良し悪しが作者の知名度で決まってそう」、「新しいもの、独創的なもの、とがってるもの、論争的なものが良しとされそう」、などがあがりました。

あるいは、具体的な作家名として、岡本太郎やデュシャン、キース・ヘリング、バンクシーなどがあげられ、そうした作家たちから「現代アート」のイメージが想起されることもありました。

「わからない」ものって、なんで嫌（ネガティブ）なんだろう？ということを問いかけてみると、「お金払ったのに、何をみたのかわからなかったら…」、「感想を共有しづらい、会話しづらい」といった意見も。

また、「普通ではない」という意見もでました。それに対して、例えばどんな例がある？と聞いてみると、「バナナは普通壁に貼らないし（*参考記事）、それが高価になることもないし、食べてはいけないなんてこともない、普通じゃない」という意見が。たしかに、それは普通じゃないかも？

*参考記事：「壁にバナナを貼り付けたアート作品約9億6000万円で落札」（NHK、2024.11.21）

あるいは、現代アート作品には「メッセージがある」、「それを読み取るには勉強が必要そう」といった意見も。「何のためにあるのか（目的が）わからない」、「判断基準がわからない」という意見も踏まえて、例えば、家具店でイスがあったら、自分の家に合うかどうかとか、座りやすいかどうかとか、そういう判断基準で受け取れる。でも、イスがもし美術館に置いてあったら、そのイスには何か意味（メッセージ）が込められていると思って見てしまうし、それがわからなかったら判断ができないと。